Meindert Bussink blogt iedere werkdag over muziek 2.0, edutainment & e-cultuur @MindnoteNL
Muzikant 2.0
Tooltip #88 Maak een app voor je band via ReverbNation
Dec 20th
Bands kunnen hun fans al jarenlang via verschillende online muziekdiensten bedienen. Na het praktisch uitsterven van digitale dinosaurus MySpace, worden Bandcamp en Soundcloud steeds belangrijkere platforms voor bands. En terecht.
ReverbNation is nog steeds een beetje een vreemde, altijd ietwat (te) uitgebreide, eend in de bijt. De mogelijkheden om via ReverbNation op een speelse manier je muziek aan te bieden, vind ik nog steeds interessant voor bands. Naast de automatische game-achtige feedback over wat je volgende online stappen zouden kunnen zijn, biedt ReverbNation nu de mogelijkheid om een eigen app te maken.
Met deze app kunnen fans jouw muziek streamen via hun mobiel, prikkelende backstage foto’s bekijken of gewoon op de hoogte blijven van nieuwe concerten en andere weetjes. Je bandsite in een handig broekzakformaat!
Tooltip #87 Beam een TonePrint sound via je iPhone naar je gitaarpedaal
Dec 15th
Eerder dit jaar lanceerde TC Electronic een nieuwe lijn gitaarpedalen die voorzien zijn met de nieuwe TonePrint technologie. Hiermee krijgt je als gitarist toegang tot custom-tweaked geluiden van bekende gitaristen zoals John Petrucci (Dream Theater), Paul Gilbert (Mr. Big), Steve Morse (Deep Purple), Ron ’Bumblefoot’ Thal (Guns ’n’ Roses), Doug Aldrich (Whitesnake), Orianthi (Michael Jackson).
Via een USB verbinding kan je het unieke geluid in je pedaal ‘downloaden’, maar de heren en dames van TC Electronic komen nu ook met een nieuwe techniek. Je kunt nu namelijk ook via een app met je smartphone een TonePrint naar je pedaal beamen.
The idea behind the technology is as simple as it is ingenious: Each TonePrint has been converted to a unique-sounding magnetic impulse that you can beam via your smartphone’s internal speaker, through the pickup of your guitar and directly to your TonePrint pedal! The sound does not carry any data so it doesn’t matter if you are in a raucous arena or a library – no other sounds will interfere with the data being sent from your smartphone.
De app bevat al alle TonePrints, dus je hebt geen internetverbinding nodig om een geluid naar je pedaal te sturen. Je houdt gewoon de luidspreker van je smartphone voor een element van je gitaar en binnen enkele seconden staat het geluid op je pedaal. Magisch! \,,/
Met Making Mirrors knutselde Gotye een nummer één hit in elkaar
Nov 9th
Deze bijdrage is wederom van Wessel. Ken jij of ben jij iemand die ook wel over muziek, educatie en innovatie wil bloggen? Stuur dan een mailtje naar meindert @ mindnote.nl.
Gotye, Wouter de Backer, is een Belgisch / Australische multi-instrumentalist die zeer gedetailleerd gearrangeerde liedjes brengt. Zijn hit Somebody That I Used To Know (onderaan) van het album Making Mirrors is sinds vorige week van nummer één verstoten in de Itunes top 30. Je zou misschien verwachten dat vooral zangers of zangeressen met een gelikte Amerikaanse producer een nummer één notering weten te bemachtigen. Het tegendeel is echter het geval.
Gotye, als Vlaming geboren met de naam Wouter de Backer, verhuisde van Melbourne naar Victoria waar hij een studio bouwde zodat hij zich volledig kon storten op zijn muziek. Na tweeënhalf jaar is ‘Making Mirrors’ daarvan het indrukwekkende resultaat. Alle twaalf nummers zijn tot stand gekomen door het sampelen van bestaande melodieën, instrumenten en andere geluiden. In combinatie met een oud orgel en authentieke, streekgebonden instrumenten vormt dit de basis van de plaat.
Het in eigen beheer uitgebrachte album Like Drawing Blood klinkt een stuk artistieker dan de bekende hit, maar na het zien van onderstaand video was ik alsnog verkocht. Het laat naar mijn idee een pure vorm van muziek maken zien. Zijn manier van produceren is combineert de kracht van analoge instrumenten en digitale bewerkingen.
Afgelopen vrijdagavond trad Gotye op in de Melkweg, maar in februari doet hij Nederland weer aan voor drie optredens. Lees verder >
ToolTip #79 Voeg Bandcamp toe aan je Facebook pagina
Oct 20th
MySpace (die digitale dinosaurus die maar niet wil uitsterven) is nu op sterven na dood; wat mij betreft. Na mijn loftrompet over de introductie van een online shop en mijn pleidooi om toch maar te stoppen met MySpace heeft concurrent Bandcamp nu een nieuwe dodelijke troef in handen: de Bandcamp Facebook app.
Hiermee kunnen bands heel eenvoudig alle gegevens van hun Bandcamp site als een tab in hun Facebook pagina plakken. Hiermee kan Bandcamp haar gebruikers nu eindelijk ook een vriendennetwerk bieden; een groot gemis in vergelijking met die oude dino en bijvoorbeeld Soundcloud. Nu lijkt het me helemaal duidelijk voor bands: WordPress, Bandcamp, Facebook en Twitter. Allemaal gratisch.
Het installeren is heel eenvoudig en duurt nog geen 5 minuten. Je moet alleen wel even de header smaller maken naar 519 pixels. Bekijk hier het resultaat van mijn 60′s & 70′s coverbandje Gepetto. Die opname is trouwens nog uit 2006 met Paulus op gitaar; tegenwoordig bassist en toetsenist bij Shaking Godspeed. I know, hoogste tijd om de (home-)studio eens in te duiken 
Anders musiceren: instrumentarium en interactie
Jun 22nd
In mijn masterscriptie Gitaarles 2.0 onderzocht ik de gevolgen van Web 2.0-ontwikkelingen bij gitaareducatie. Voordat ik dieper inging op de verschillende technologische ontwikkelingen, vond ik het belangrijk eerst even stil te staan bij de manier waarop een docent of student naar muziek kijkt, oftewel wat is iemands ‘Perspectief op muziek‘? Daarnaast vond ik het essentieel om ook de basale eigenschappen van leren en van doceren in kaart te brengen en de context van de maker én van de luisteraar te benoemen. In deze blogpost herpubliceer ik paragraaf 1.3 van mijn scriptie over de veranderingen in het musiceren.
Iedere muzikant heeft een instrument nodig om muziek te maken. Of het nu de eigen stem is, een boomstam als percussie-instrument of gewoon een gitaar, de muzikant maakt gebruik van een zeker instrumentarium als een extension of man. Door technologische ontwikkelingen veranderen deze hulpstukken waardoor de muziek zelf en de educatie ervan logischerwijs ook verandert. Deze paragraaf schetst een beeld van enkele belangrijke technologische ontwikkelingen voor de gitaarmuziek. Lees verder >
Broke*: Wat betekent doorbreken voor een muzikant?
May 25th
Wat betekent het om door te breken als artiest? Moet een artiest honderdduizend platen verkopen? Of heeft een artiest aan duizend trouwe fans misschien ook wel genoeg? ’This industry is dying, this industry will be gone in ten years’ spreekt marketing goeroe Seth Godin aan het begin van onderstaande teaser.
Gisteren tipte Niels me, uiteraard via Twitter, over deze film die ik nog moet gaan zien. Ik ben wel heel benieuwd. In de film komen artiesten en managers aan het woord en vertellen wat hun visie is op de uitdagingen waar de muziekindustrie de komende jaren voor staat.
Tooltip #55 Verandert Music Beta van Google (ook) de muziekcultuur?
May 17th
Vorige week dinsdag lanceerde Google de nieuwe muziekdienst Music Beta: ’Upload your personal music collection to listen anywhere, keep everything in sync, and forget the hassle of cables and files’, aldus de Amerikaanse zoekgigant. Een logische stap voor het bedrijf met de beste zoeksoftware van het afgelopen decennium en in tijden waar cd-collecties worden ingewisseld voor immense digitale catalogi die al dan niet betaald of gratis verkregen zijn. Veel sites praten vooral over hoe het precies functioneert of welke auteursrechtelijke haken en ogen er nog aan zitten. Ik ben meer geïnteresseerd in hoeverre het gedrag van de consument(en) en muzikant(en) verandert. Wat voegt Music Beta dan toe naast bijvoorbeeld iTunes en Spotify?
Geocaching met Rock ‘n’ Roll violist David Garrett
Apr 28th
Afgelopen week las ik op de website van The Next Web over een eigentijdse promotionele actie van rock ‘n’ roll violist David Garret. Door gebruik te maken van Geocaching – een soort speurtocht 2.0, zie de video hieronder – kunnen fans in de echte wereld via GPS-coördinaten op zoek naar ongeveer 1500 Garret-items. Op die items staat een unieke code die je weer op zijn Facebook pagina kunt invullen, waardoor je dan dus virtueel laat weten dat je het fysieke product hebt gevonden. Daarna kun je het item weer op dezelfde of op een andere plek neerleggen voor de volgende vinder. Zoals The Next Web al terecht opmerkt, zou het misschien leuker zijn geweest als de items bijvoorbeeld een USB stick met een exclusieve opname van een nummer o.i.d zou bevatten. Welke Nederlandse artiest heb ik nu op een idee gebracht? Lees verder >
Gereedschap voor de online representatie van bands
Apr 21st
Twee weken geleden liet Niels voor de zoveelste maal in niets verhullende bewoordingen zijn mening ventileren op zijn weblog over MySpace. Ditmaal niet in termen als ‘MySpace moet dood’ zoals hij tijdens zijn eigen EHPO-jongerendag nog deed, maar iets subtieler: Kap. Met. MySpace. Nu. Wat volgde was een gebruikelijke stroom aan reacties onder het bericht. Zowel voor- als tegenstanders deden er hun zegje, Niels ging hier zoals gebruikelijk braaf op in en nodigde tegenstanders uit om hem eventueel te weerspreken. Aangezien ik zelf een tijd lang tot het neutrale kamp behoorde, beloofde ik Niels uit te leggen waarom ik diezelfde dag uiteindelijk toch ook de stekker uit mijn MySpace-account trok. Zonder nu precies allerlei specifieke voor- en nadelen te noemen van MySpace of van de alternatieven, schets ik graag de essentie van de rol die een online representatie van je band volgens mij zou moeten vervullen.
MySpace is een vorm van online representatie van je band. Sinds het ontstaan (2006) is het een vrij succesvolle vorm gebleken, maar inmiddels zijn er legio alternatieven zoals ReverbNation, Bandcamp, SoundCloud en Facebook. Niels heeft op zijn blog, Twitter en tijdens allerlei presentaties veelvuldig en voornamelijk gewezen op de huidige nadelen van MySpace. Gezien zijn doel – kijken naar de toekomst – begrijpelijk, maar voor het debat voor sommige lezers enigszins lastig te verteren. Voor het sentiment van de Late Majority die graag vasthoudt aan de status quo, is het denk ik goed om MySpace’s succesfactoren (van weleer) te benoemen en daarmee de tanende positie kritisch te belichten. Ik doe een poging. Lees verder >
Berkleemusic en SoundCloud slaan de handen ineen
Apr 12th
Vorige week vertelde ik in Tooltip #49 over Shuffler.fm en de manier waarop de muziek van willekeurige muziekblogs via Shuffler beluisterd kan worden. Een leuke manier voor de consument om naar nieuwe muziek te luisteren in een bepaalde context zoals bijvoorbeeld een recensie of interessante achtergrondinformatie.
In januari kondigde SoundCloud aan te gaan samenwerken met Hype Machine. Enigszins vergelijkbaar, maar net iets interessanter. Hierdoor kunnen bloggers namelijk rechtstreeks (legale) muziek van artiesten gebruiken en plaatsen op hun blog. Ook voor een artiest/label is dit interessant, aangezien hij of zij hierdoor inzicht krijgt in de uitgebreide statistieken (grote acts als Foo Fighters maken er al gebruik van). In het versnipperende muzieklandschap slaat SoundCloud hiermee de digitale spijker wel aardig op zijn kop. Bloggers transformeren hierdoor namelijk tot waardevolle marketing en promotie tools van artiesten.
Dat onze buren uit Berlijn het verder allemaal wel snappen, blijkt wat mij betreft ook uit aankondiging van vorige week om te gaan samenwerken met Berkleemusic, de online educatie afdeling van het gerenommeerde Berklee College of Music uit Boston. Hierdoor haalt het bedrijf in één klap meer dan 75,000 leden van Berkleemusic binnen; muziekprofessionals in de dop. Via de software van SoundCloud kunnen zij eenvoudig muziek opnemen, uploaden, delen en promoten. Door de feedback van consumenten, het aantal luisterbeurten en de downloads in de uitgebreide statistieken, hebben ze een schat aan waardevolle tools en inzichten tot hun beschikking.
In tegenstelling tot die andere elegante muzieksite die het wel aardig door heeft (Bandcamp), is SoundCloud dus ook nog een netwerksite in de stijl van Twitter; je kunt anderen volgen en je kunt gevolgd worden. Dat zijn dan wel ineens heel veel smakelijke ingrediënten bij elkaar die de concurrentie (deels/nog) niet – Bandcamp, Facebook – of niet meer – MySpace – biedt.
En dan heb ik het nu nog niet eens gehad over “Beta denken over muziek“.
ʻIk heb altijd gezegd dat ik voor mijn dertigste niet in een coverband ga…ʼ
Feb 11th
Mindnote Case: ʻIk heb altijd gezegd dat ik voor mijn dertigste niet in een coverband ga…ʼ
Vanmiddag presenteert Niels Aalberts (@EHPO) zijn boek Doorbraak! – Zero Budget Marketing op internet. Als je vooraf een case op maximaal één A4 mailt, krijg je uiteindelijk €20 terug. Een slimme manier om betrokken publiek te werven en om zelf die middag ingelezen het podium te betreden. Waar moet die case over gaan? Een beknopte bio, een bondige samenvatting waar je nu staat met je band en je muziek, links naar je site, beeld, geluid en alle relevante platforms waarop je aanwezig bent. Tot slot de drie belangrijkste vragen die je die middag beantwoord wil hebben. Of mijn case vanmiddag nu wel of niet behandeld wordt, af en toe eens wat van je af schrijven voelt ook goed. Dit is wat ik Niels opstuurde. Lees verder >
Guitarscapes en sound paintings bij De Huysmeesters
Feb 2nd
Onder het motto ‘Kill Your Darlings’ trok ik begin november de stekker uit een van mijn geliefde muziekprojecten; de band NEON r.i.p. De tranen zijn nog maar nauwelijks opgedroogd en voordat ik er eigenlijk erg in heb, speel ik alweer in een leuk nieuw coverbandje dat alleen maar ’60s & ’70s muziek speelt: Gepetto. Een coverband is qua creativiteit natuurlijk niet de beste plek om je ei kwijt te kunnen. Daarom ben ik de laatste maanden ook al een beetje bezig om een nieuw ei uit te broeden…
Mindnote GuitarScapes heet dit nieuwe kuiken en ik omschrijf het zelf het liefst als ‘Live Guitar Looping Sound Paintings’ Geïnspireerd door muzikanten als Steve Reich, Brian Eno, Robert Fripp en de literatuur van Simon Frith en Susanne Langer, creëer ik ter plekke gelaagde repeterende muziek die niet in de conventionele compositorische structuren te vangen zijn; Mindnote GuitarScapes.
Er is geen grootse lancering of volledig doordacht marketingplan, nee just launch and learn. Het kuikentje moet langzaam groeien, of om het wat zwaarder uit te drukken: “Ik voel de urgentie om deze muziek met een publiek te laten ontstaan”.
Benieuwd hoe dat dan precies klink? Kom dan vanavond gezellig even langs bij het VJ café in Trouw De Verdieping alwaar ik ten tonele zal verschijnen met De Huysmeesters.
Geïnteresseerd in wat taaie achtergrondlectuur over deze muziek? Lees dan hieronder mijn paper ‘Schizofone memory machines of gecomponeerde performances?’ die ik in 2008 voor mijn master Nieuwe Media en Digitale Cultuur aan de UU schreef. Lees verder >
MysteryGuitarMan knipt en plak z’n geld bij elkaar
Jan 19th
Donderdagavond ging ik op zoek naar een leuk filmpje voor mijn wekelijkse rubriek Vrolijke Vrijdag. Ik stuitte toen op onderstaande stop-motion-video van Joe Penna, alias de MysteryGuitarMan en toen ik doorklikte naar zijn YouTube-pagina, raakte ik verder geïnteresseerd in deze in Brazilië geboren gitarist, animator en filmmaker, die tegenwoordig in Los Angeles woont.
Zijn tweede video die bekeek (ook hieronder), zag er namelijk een stuk professioneler uit. Het filmpje begint sterk met een mini verhaaltje over de geluiden van lucifers en aanstekers als aanleiding (storytelling is sowieso een educatieve en inspirerende tool). Vervolgens verschijnt er subtiel wat reclame in beeld over degene die hem op het idee heeft gebracht om deze video te maken en na afloop bedankt hij zijn kijkers nog vriendelijk en noemt hij nogmaals het bedrijf dat hem op het idee voor deze video heeft gebracht. Lees verder >
Digitale dinosaurus die maar niet wil uitsterven: MySpace *update
Sep 7th
*Update*
Vandaag, 7 april 2011 beëindig ik mijn persoonlijke MySpace-account. Hierover schrijf ik binnenkort een uitgebreide post met daarin mijn overwegingen.
Afgelopen weekend logde ik sinds lange tijd weer even in op mijn MySpace en zag tot mijn verbazing een flink verbeterde interface. Met een paar drukken op de knop kon ik nu eenvoudig mijn profiel ‘upgraden’ en er was zowaar nauwelijks meer iets te merken van de verschrikkelijke layout en de onoverzichtelijke faciliteiten. De elegante witte begin beginpagina was voorzien van duidelijke pictogrammen en een stream met recente activiteiten van je vrienden (vergelijkbaar met Hyves of Facebook).
Belangrijker vond ik de upgrade om je profiel te kunnen bewerken. Tot voor kort was dat nog een helse klus waarbij een of andere vage Pimp-my-profile generator ingeschakeld moest worden om vervolgens een onduidelijke html-code ergens in een vak te plaatsen die daar eigenlijk niet voor bestemd was.
Ik heb veel mensen de laatste tijd al eens horen zeggen dat zij hun MySpace-account maar hebben verwijderd, omdat ze er toch niets meer mee deden. Er zijn inderdaad inmiddels ook allerlei betere alternatieven dan MySpace te bedenken zoals BandCamp, ReverbNation, Facebook etc. Toch denk ik dat MySpace zich met deze grote update weer flink in de kijker weet te spelen. Drie redenen: Lees verder >
Beta-denken over muziek. Over ‘work in progress’ en vooruitgang.
May 26th
In deze serie artikelen in het dossier ‘Muzikant 2.0’, wordt vanuit een theoretisch perspectief gekeken naar het huidige aanbod van online websites en tools voor de muzikant. Het zijn geen handleidingen waarin alle mogelijkheden worden beschreven, maar de nadruk ligt erop het gebruik en de betekenis van deze sites te plaatsen in een langer historisch handelen van de muzikant. Aan de hand van diverse concepten (convergence culture, celestial jukebox, cloud computing, participatory culture, rhizoom, star system etc.) zullen diverse muziekwebsites worden geïnterpreteerd.
Op de middelbare school werd ik bij de tekenles denk ik voor het eerst bekend met het idee dat bij de creatie van ‘iets’, het eindproduct niet zozeer van belang is, maar dat het proces hoe zoiets tot stand komt misschien nog wel belangrijker is. Je cijfer werd gebaseerd op je eindwerkstuk én je portfolio; dat bestond uit allerlei verschillende schetsen, proefversies etc. Destijds vond ik dat irritant en tijdrovend. Nu voorzie ik een hele cultuur die van een dergelijke manier van werken zou kunnen profiteren. Lees verder >
