MindNote | Muziek, Edutainment & e-Cultuur

Weblog van Meindert Bussink "Digitale Duiding"

Historie van May, 2010

TED-tip #18 Bobby McFerrin over publieksparticipatie en universele muzikaliteit

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 31 - 2010

Regelmatig tipt MindNote over een TED-presentatie met interessante en/of handige ideeën over muziek, edutainment en e-cultuur. Tijdens deze jaarlijkse conferenties houden allerhande invloedrijke denkers een lezing van maximaal twintig minuten over hun eigen expertise. Deze voordrachten staan allemaal online en gaan in eerste instantie over technologie, entertainment en design (TED), maar gaan steeds vaker ook over wetenschap, kunst, economie en maatschappelijke onderwerpen. Ditmaal wederom geen TED-lezing, maar een presentatie tijdens de conventie “Notes & Neurons: In Search of the Common Chorus”, tijden het World Science Festival in  2009.


De Amerikaanse zanger Bobby McFerrin is bekend geworden om zijn hit ‘Don’t Worry Be Happy’ uit de film Cocktail met Tom Cruise. In de korte filmpje demonstreert McFerrin op briljante wijze hoe je gebruik kunt maken van publieksparticipatie. Door een universeel gevoel voor muzikaliteit aan te spreken, speelt hij handig in op de verwachtingen van het publiek. Te vaag? Bekijk snel dit korte filmpje en wedden dat er een grote glimlach op je gezicht verschijnt :) .

Eerdere TED-tips:

* Tim Brown over creatief denken en spel

Mihaly Csikszentmihalyi over creativiteit, voldoening en ‘flow’

Nicholas Carr over het tijdperk van The Cloud

Tim O’Reilly over The Internet of Things

Clay Shirky over hoe social media historie kunnen schrijven

Jane McGonigal over een betere wereld door te gamen

Nicholas Negroponte over computers, educatie en mondiale ontwikkeling

Matt Mason over het Piratendilemma

Mediaorakel Marshall McLuhan uit de jaren ‘60

Seth Godin over de kracht van ’stammen’

Larry Lessig over wetgeving die creativiteit verstikt

Evan Williams over het luisteren naar Twitter-gebruikers

Henry Jenkins: Convergence Culture

Tod Machover: Playing the music in your head

Charles Leadbeater: The rise of the amateur professional

Yochai Benkler: Open-source economics

Howard Rheingold: Way-new collaboration

Wekelijks Twitter overzicht van 2010-05-31

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 31 - 2010

Vrolijke Vrijdag #9 Frank Zappa ‘about words, only words’

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 28 - 2010

MindNote Vrolijke Vrijdag: Aflevering 9.

In aflevering vijf van Vrolijke Vrijdag introduceerde ik Frank Zappa al als mijn idool. Ik beloofde toen dat ik de beste man wat vaker op dit blog in het zonnetje zou gaan zetten. “Sinds mijn vijftiende ben ik meer dan gefascineerd door deze ongrijpbare man. Zijn eloquentie, humor, uiteenlopende oeuvre en moe-wordende productiviteit, imponeren mij iedere keer weer opnieuw. Ik doe hem veel te kort door hem ‘alleen’ als componist, gitarist, satiricus en eigenzinnige meester af te schilderen. Als ware Zappa-discipel neem ik mij bij dezen dan ook voor hem op deze blog met enige regelmaat de revúe te laten passeren.” Zo gezegd, zo gedaan. Uit dit filmpje blijkt hoe Zappa retorisch uitermate sterk is en in dit geval opkomt voor het vrije woord. Om van te smullen :) .

NEON met Automatic Sam en Ear to the Ground bij CREA Plug & Play

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 27 - 2010

Donderdag 3 juni speel ik met mijn looping poprockband NEON bij de laatste editie van Plug & Play van dit seizoen in CREA Amsterdam. De heren van Automatic Sam komen uut ut verre oooosten van ‘t land en spelen stevige Rocknrollpsychedelicbluespunkrock ;) . De derde band Ear to the Ground speelt folk en indierock en het belooft dus een gevarieerde avond te worden. Om 20:30 gaan de deuren open en de entree is GRATIS.

Beta-denken over muziek. Over ‘work in progress’ en vooruitgang.

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 26 - 2010

In deze serie artikelen in het dossier ‘Muzikant 2.0’, wordt vanuit een theoretisch perspectief gekeken naar het huidige aanbod van online websites en tools voor de muzikant. Het zijn geen handleidingen waarin alle mogelijkheden worden beschreven, maar de nadruk ligt erop het gebruik en de betekenis van deze sites te plaatsen in een langer historisch handelen van de muzikant. Aan de hand van diverse concepten (convergence culture, celestial jukebox, cloud computing, participatory culture, rhizoom, star system etc.) zullen diverse muziekwebsites worden geïnterpreteerd.

Op de middelbare school werd ik bij de tekenles denk ik voor het eerst bekend met het idee dat bij de creatie van ‘iets’, het eindproduct niet zozeer van belang is, maar dat het proces hoe zoiets tot stand komt misschien nog wel belangrijker is. Je cijfer werd gebaseerd op je eindwerkstuk én je portfolio; dat bestond uit allerlei verschillende schetsen, proefversies etc. Destijds vond ik dat irritant en tijdrovend. Nu voorzie ik een hele cultuur die van een dergelijke manier van werken zou kunnen profiteren.

Improviseren

In diezelfde periode richtte ik met een aantal klasgenoten het rockbandje ‘Out of Order’ op. In de ongeveer vijf jaar dat we bestonden, ben ik muzikaal opgegroeid door in luttele jaren nummers van Guns ‘n Roses en Bon Jovi, via Dream Theater en King Crimson uiteindelijk van Frank Zappa en Miles Davis te gaan spelen (en van wat hun ex-bandleden daarna). Terugkijkend zie ik een opvallende rode draad waartoe ik mij blijkbaar aangetrokken voelde. Slash heeft mijn oren geleerd te houden van vieze rammelende, maar mooie sterke melodische gitaarlijnen. Dream Theater zorgde voor een respect voor muzikaal ambacht en door King Crimson zijn mijn oren geopend voor meer dissonante klanken. Bij Zappa en Davis gebeurde er iets anders. Zowel de gitaarsolo’s van Frank als de toetersolo’s van de band van Davis begreep ik niet. Ik vond ze ergens te gek, maar wist niet ‘wat er aan de hand was’. In Zappa komt voor mij gedeeltelijk Slash en King Crimson samen. Vieze rammelende gitaarsolo’s die ondanks hun dissonantie zich toch diep in mij hebben weten te nestelen en waarbij vrijuit wordt geïmproviseerd zonder dat daarbij de structuur van het nummer uit het oog verloren wordt. Om Zappa te parafraseren: ‘Om af te kunnen wijken van de norm, moet je wel weten wat de norm is’.

Media van Morgen

Ongeveer tien na die tekenlessen woonde ik een aantal maanden geleden het symposium ‘Media van Morgen’ bij dat werd georganiseerd door oud-medestudent Tom van de Wetering. Bij zijn afsluitende presentatie wees hij op de waarde van ‘het niet af zijn’ van dingen en refereerde aan de langdurige beta-fase van Google’s Gmail. Een dergelijke probeer-fase brengt namelijk allerlei voordelen met zich mee. De verwachtingen van het publiek zijn bijvoorbeeld veel lager, omdat men begrijpt dat iets nog maar in beta-fase is. Van de Wetering wees erop dat wanneer van te voren wordt aangegeven dat bepaalde zaken wellicht nog niet helemaal vlekkeloos kunnen verlopen, het publiek dit accepteert. Uiteindelijk stuurt hij zijn publiek naar huis met de prikkelende gedachte of we zelf ook niet wat vaker dingen in beta fase moeten laten. Moeten we wel altijd alles af willen maken en soms niet gewoon meer ‘doen’?

Beta-denken

De combinatie van die tekenlessen, de muzikale ontdekkingsreis en de Aha-Erlebnis bij het symposium, hebben bij elkaar opgeteld bij mij een opvatting over muziek gecreëerd die ik ‘beta-denken’ noem. Als ik een definitie zou moeten geven, dan zou ik het als volgt verwoorden:

“Met een concreet muzikaal doel voor ogen, zijn muzikale beta-denkers zich bewust van de openbaarheid van hun gecomponeerde, gearrangeerde en gepubliceerde muziekstukken en staan daardoor open voor en spelen in op de feedback van hun publiek omdat die persoonlijke, artistieke of commerciële ontplooiing zou kunnen bevorderen”

Spread the word

Sinds ik eind vorig jaar regelmatig presentaties geef aan jonge bands, muzikanten en andere geïnteresseerden, tip ik naast andere interessante online initiatieven zoals BandCamp, ReverbNation, The Sixty One, Kompoz etc ook altijd even SoundCloud. Deze post over betadenken is dan ook ontstaan na enkele enthousiaste geluiden (o.a. van Dillectronikvan Nielsvan Martijn) die volgden op mijn reactie over SoundCloud bij deze post van EHPO. Mijn reactie luide als volgt:

Als gitarist schrijf ik allerlei nummers voor verschillende bands en ben ik fan van SoundCloud.

Met name de manier waarop SoundCloud de gebruiker triggert om een creatie als ‘work in progress’ te kunnen bestempelen. Dit doet mij namelijk denken aan de manier waarop Google jarenlang Gmail als een ‘beta’-versie communiceerde.

Wat ik hierbij belangrijk vind, is dat de aandacht zo richting het gebruik en het proces gaat. Tijdens mijn presentaties/workshops aan muzikanten over 2.0-activiteiten probeer ik deze manier van werken ook altijd een beetje te propageren. Ik trek dan altijd de vergelijking met de heren van Go Back To The Zoo die nog niet eens een compleet album hebben opgenomen, maar zich blijkbaar al wel met de opnamen van enkele nummers in de kijker van een major platenlabel hebben weten te spelen. Letterlijk.

Waarbij alle andere websites (MySpace, Bandcamp, ReverbNation etc.) het accent ligt op de oude muziekcultuur filosofie – je richten op en laten horen met je uiteindelijke nummer/versie/schijfje – kan bij SoundCloud eenvoudig voor de optie gekozen worden je creatie als een ‘work in progress’ te bestempelen. Daarmee laat je de buitenwereld zien: ‘Dit is een idee, het is nog niet af, maar het kan misschien wel wat worden. (Met de juiste producer, andere tekst misschien, eventueel toch die bandwisseling waar we al zo lang over zitten te denken…etc)

Ben benieuwd of er gelijkgestemden zijn die deze manier van werken ook zo spannend en interessant vinden.

grtz Meindert

http://soundcloud.com/mindnote

Vooruitgang

In deze roerige tijden waar allerlei nieuwe manieren van muziekconsumptie onstaan zoals Spotify, mag wat mij betreft het proces van muziekproductie ook meer meegaan met de mogelijkheden van deze tijd. Dit vraagt om een andere manier van denken over het creatieproces van muziek. Programma’s als SoundCloud zijn hierbij ‘slechts’ het vehikel om dergelijke veranderingen in gang te zetten. Uiteraard zouden initiatieven als BandCamp, ReverbNation en ach ja waarom ook niet MySpace, een functie moeten faciliteren om je muziek als een WOP (work in progress) te bestempelen. Muzikanten zelf dragen hierbij ook de belangrijke verantwoordelijk om deze andere, beta, manier van denken ook te dóen. Alleen door zelf af te wijken van de huidige norm, is vooruitgang mogelijk.

Progress is not possible without deviation. I think it is important that people be ware of some of the creative ways in which some of their fellow men are deviating from the norm. Because in some instances they may find these deviations inspiring and might suggest further deviations which might cause progress. You’ll never know.

[Frank Zappa, in de VPRO documentaire Frank Zappa van Roelof Kiers uit 1971]

TED-tip #17 Tim Brown over creatief denken en spel

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 25 - 2010

Regelmatig tipt MindNote over een TED-presentatie met interessante en/of handige ideeën over muziek, edutainment en e-cultuur. Tijdens deze jaarlijkse conferenties houden allerhande invloedrijke denkers een lezing van maximaal twintig minuten over hun eigen expertise. Deze voordrachten staan allemaal online en gaan in eerste instantie over technologie, entertainment en design (TED), maar gaan steeds vaker ook over wetenschap, kunst, economie en maatschappelijke onderwerpen.

Tim Brown is CEO van designbedrijf IDEO. Bij de Serious Play conferentie in 2008 sprak Brown over relatie tussen creatief denken en spel. Volgens hem schamen de meeste volwassenen zich om hun ideeën te laten zin. Hierdoor denken we conservatief en durven we niet echte wilde ideeën te bedenken. Brown wijst op het belang van verkenning, bouwen en rollenspel.

Eerdere TED-tips:

Mihaly Csikszentmihalyi over creativiteit, voldoening en ‘flow’

Nicholas Carr over het tijdperk van The Cloud

Tim O’Reilly over The Internet of Things

Clay Shirky over hoe social media historie kunnen schrijven

Jane McGonigal over een betere wereld door te gamen

Nicholas Negroponte over computers, educatie en mondiale ontwikkeling

Matt Mason over het Piratendilemma

Mediaorakel Marshall McLuhan uit de jaren ‘60

Seth Godin over de kracht van ’stammen’

Larry Lessig over wetgeving die creativiteit verstikt

Evan Williams over het luisteren naar Twitter-gebruikers

Henry Jenkins: Convergence Culture

Tod Machover: Playing the music in your head

Charles Leadbeater: The rise of the amateur professional

Yochai Benkler: Open-source economics

Howard Rheingold: Way-new collaboration

Wekelijks Twitter overzicht van 2010-05-24

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 24 - 2010

Vrolijke Vrijdag #8 Newton Faulkner

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 21 - 2010

MindNote Vrolijke Vrijdag: Aflevering 8.

De Britse zanger/gitarist Sam Newton Battenberg Faulkner speelt – net als Andy McKee uit aflevering 6 van deze serie – op een hele percussieve manier gitaar. Hij staat ook bekend om zijn markante dreadlocks die hij al sinds zijn vijftiende heeft. Sinds 2006 gaat het met zijn muzikale carrière bergopwaarts en speelde hij onder andere twee keer op het Engelse Glastonbury festival en in 2009 op ons eigen Crossing Border festival. Op 15 juni is hij te bewondering in Paradiso in Amsterdam. Ondanks dat hij zelf ook hele mooie eigen nummers schrijft, is hij vooral bekend om zijn opmerkelijke uitvoeringen van Teardrop van Massive Attack en Bohemian Rhapsody van Queen.

ToolTip #12 Spotify zal de muziekcultuur (weer) veranderen

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 19 - 2010

Naar aanleiding van de reuring die gisteren ontstond bij de lancering van Spotify in Nederland en de diverse websites die er al goed en grondig over berichtten (3VOOR12 en Tweakers algemeen, The Next Web financiële kant en Music United kritisch en opkomend voor de muzikant), moest ik vooral denken aan het enigszins nostalgische artikel dat ik tijdens mijn bachelor Media en Cultuur in 2006 schreef voor het studentenmagazine XI: ‘De afbraak van de albumcultuur‘. Destijds stelde ik dat door het gebruik van de iPod de luisteraar minder naar complete albums luistert en daardoor de daarbij passende déjà vu’s verliest. Wat volgde was een korte Twitter-wisseling met Marco Kalnenek en de constatering dat Spotify een mooie manier is om aan (ook enigszins obscucre) muziek te komen. Dat de muziekbeleving daardoor ook dusdanig wordt aangetast (in positieve en negatieve zin) nemen we dan maar weer op de koop toe. Oh nee, Spotify is (deels) gratis…


Eerdere ToolTips:

ToolTip #11 Via BlogBird eenvoudig je eigen site maken

ToolTip #10 Via Mflow je favoriete muziek delen en verkopen

ToolTip #9 Issuu: Publiceren was nog nooit zo eenvoudig

ToolTip #8 Negen Raden voor Social Media Gebruik

ToolTip #7 Na ‘ontvrienden’ nu virtuele zelfmoord: ‘Web 2.0 Suicide Machine’

ToolTip #6 Opnemen van Skype-gesprekken

ToolTip #5 Smoov: nieuwe generatie webinterface

ToolTip #4 Tweetdeck: profielenbeheer

ToolTip #3 Dropbox: online data opslag

ToolTip #2 Google Wave; Forum Romanum 2.0?

ToolTip #1 ArtistData

TED-tip #16 Mihaly Csikszentmihalyi over creativiteit, voldoening en ‘flow’

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 18 - 2010

Regelmatig tipt MindNote over een TED-presentatie met interessante en/of handige ideeën over muziek, edutainment en e-cultuur. Tijdens deze jaarlijkse conferenties houden allerhande invloedrijke denkers een lezing van maximaal twintig minuten over hun eigen expertise. Deze voordrachten staan allemaal online en gaan in eerste instantie over technologie, entertainment en design (TED), maar gaan steeds vaker ook over wetenschap, kunst, economie en maatschappelijke onderwerpen.

De Amerikaans, Hongaarse psycholoog Mihaly Csikszentmihalyi is de bekendste voorvechter van het begrip flow.  Deze mentale toestand, waarin een persoon volledig opgaat in zijn of haar bezigheden, wordt regelmatig genoemd in theorieën over games, spel en leren. In deze presentatie bespreekt hij één van de meest fundamentele vragen: ‘Wat is belangrijk in het leven?’ ‘Geld maakt niet gelukkig’ is een bekend gezegde. Csikszentmihalyi gaat in op de voldoening die bepaalde activiteiten opleveren en ons in een zeker mate van ‘flow’ kunnen brengen.

Eerdere TED-tips:

Nicholas Carr over het tijdperk van The Cloud

Tim O’Reilly over The Internet of Things

Clay Shirky over hoe social media historie kunnen schrijven

Jane McGonigal over een betere wereld door te gamen

Nicholas Negroponte over computers, educatie en mondiale ontwikkeling

Matt Mason over het Piratendilemma

Mediaorakel Marshall McLuhan uit de jaren ‘60

Seth Godin over de kracht van ’stammen’

Larry Lessig over wetgeving die creativiteit verstikt

Evan Williams over het luisteren naar Twitter-gebruikers

Henry Jenkins: Convergence Culture

Tod Machover: Playing the music in your head

Charles Leadbeater: The rise of the amateur professional

Yochai Benkler: Open-source economics

Howard Rheingold: Way-new collaboration

Wekelijks Twitter overzicht van 2010-05-17

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 17 - 2010

Vrolijke Vrijdag #7 Rocco Ostermann (Magic Fish)

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 14 - 2010

MindNote Vrolijke Vrijdag: Aflevering 7.

Afgelopen woensdag had ik via Twitter een kort gesprek met The Gasoline Brothers over de te gekke band Wilco. Ik vroeg hem of hij van ‘Jesus Etc.’ de versie van mijn Achterhoekse muzikale jeugdheld Rocco Ostermann kende. Ik wilde een linkje sturen naar de legendarische de band waarin hij destijds speelde (Magic Fish), maar kwam uiteindelijk onderstaande te gekke gedateerde videoclip van Shooting the Video (1998) tegen! Snel volgden enkele reacties van een aantal Utrechtse Achterhoeksers. Om het magische vis evangelie blijvend te verspreiden, bij dezen mijn digitale altaar.



ToolTip #11 Via BlogBird eenvoudig je eigen site maken

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 12 - 2010

BlogBird is een Nederlandstalige site waarmee je eenvoudig je eigen site kunt maken. Door middel van het verslepen van de verschillende onderdelen van een site, hebben de makers ervoor gezorgd dat je kennis en kunde minaal hoeft te zijn om toch een aardige site in elkaar te zetten. Je hebt de keuze uit een aantal sjablonen, maar kunt ook je eigen ontwerp gebruiken.

Workshop ‘Artiest in Maastricht 2.0′ *update

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 11 - 2010

Afgelopen zaterdag 15 mei gaf ik bij De Muziekgieterij in Maastricht om 13:00 een openbare presentatie over social media gebruik voor muzikanten en lokale horeca. Het doel was om verschillende partijen te inspireren en uit te dagen online en offline (meer) samen te werken. Wanneer alle neuzen namelijk dezelfde ict-kant op staan, zal er een rijkere muziekcultuur opbloeien! Daarnaast hield ik ‘s ochtend nog een speciale presentatie voor de docenten van de muziekschool Kumulus en aan het eind van de middag een presentatie voor de leerlingen van de Jonge Helden bandcompetitie.

De Muziekgieterij en ik zouden het enorm waarderen wanneer alle deelnemers nog even kort dit evaluatieformulier invullen. Hierdoor krijgen we een beter beeld van wat de muzikant in Maastricht wil en hoe presentaties in de toekomst (nog) beter kunnen. :)

15 mei – 11:00 Presentatie aan docenten: Muziekeducatie = Participatie

15 mei – 13:00 & 15:00 Presentatie aan lokale muzikanten en Jong Helden: Muziek in Maastricht 2.0

De maandag erna verscheen onderstaand artikel in De Limburger:

TIP: Weblog ‘Eerst Hulp bij Plaatopnamen‘ met onder andere deze Twitter-strip over Bandcamp.

TED-tip #15 Nicholas Carr over het tijdperk van The Cloud

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 10 - 2010

Regelmatig tipt MindNote over een TED-presentatie met interessante en/of handige ideeën over muziek, edutainment en e-cultuur. Tijdens deze jaarlijkse conferenties houden allerhande invloedrijke denkers een lezing van maximaal twintig minuten over hun eigen expertise. Deze voordrachten staan allemaal online en gaan in eerste instantie over technologie, entertainment en design (TED), maar gaan steeds vaker ook over wetenschap, kunst, economie en maatschappelijke onderwerpen. Dit maal geen TED-lezing een presentatie tijdens een Google Atmosphere sessie.

De Amerkiaans journalist Nicholas Carr schrijft over de sociale, economische en zakelijke implicaties van technologie. Hij schreef onder andere het invloedrijke boek The Big Switch: Rewiring the World, from Edison to Google over het zogenaamde ‘cloud computing’. Bij deze presentatie plaatst Carr de ‘cloud computing’-ontwikkelingen in een historische context tussen allerlei andere baanbrekende technologieën.

Eerdere TED-tips:

Tim O’Reilly over The Internet of Things

Clay Shirky over hoe social media historie kunnen schrijven

Jane McGonigal over een betere wereld door te gamen

Nicholas Negroponte over computers, educatie en mondiale ontwikkeling

Matt Mason over het Piratendilemma

Mediaorakel Marshall McLuhan uit de jaren ‘60

Seth Godin over de kracht van ’stammen’

Larry Lessig over wetgeving die creativiteit verstikt

Evan Williams over het luisteren naar Twitter-gebruikers

Henry Jenkins: Convergence Culture

Tod Machover: Playing the music in your head

Charles Leadbeater: The rise of the amateur professional

Yochai Benkler: Open-source economics

Howard Rheingold: Way-new collaboration

Wekelijks Twitter overzicht van 2010-05-10

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 10 - 2010

Nespodium-bands op Bevrijdingsfestival kunnen meer

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 9 - 2010

Met o.a. The Fudge, Marock&Roll, Cinq Croniq en The Benelux

[3VOOR12/Amsterdam - 9 mei  2010]

Van de Dam naar het Nesplein is het nog geen minuut lopen, maar toch komt het grote publiek voor de bekende namen die voor het paleis op de Dam spelen. Wie toch de Nes inloopt, het smalle straatje evenwijdig aan het Rokin, ziet op het kleine pleintje voor De Brakke Grond een aantal goede minder bekende bands spelen. Bij een aantal acts was 3VOOR12/Amsterdam aanwezig.

The Fudge

De jonge heren van The Fudge maken direct vanaf het begin een ijzersterke indruk en doen in de verte denken aan de eclectische rock van de vooral in de jaren zeventig bekende instrumentale band Focus. Boomdikke riffs worden in rap tempo afgewisseld met griezelige en springerige ska. Het volume staat op een hoog niveau en na afloop van het eerste nummer lacht iemand uit het publiek dan ook cynisch: ‘Harder!’ Hier en daar klinken de vele maatwisselingen wel wat gezocht, maar door het zichtbare plezier en de inzet van dit sextet, komen ze hier prima mee weg. Opmerkelijk en representatief voor de muziek, is de met een Siberische muts en shawl ingepakte drummer. The Fudge is een beetje vreemd, maar wel lekker.

Marock&Roll

De zevenkoppige Utrechtse band Marock&Roll is ook een band die veel stijlen door elkaar husselt. De toeschouwers op het Nesplein horen bij vlagen onvervalste hiphop en worden vervolgens meegezogen met swingende funk. Met het nummer Soldier bewijst de band ook niet vies te zijn van een gevoelige R&B-ballad. Leadzanger Illias legt zijn volledige ziel en zaligheid in zijn performance en slaat daarmee de plank op dit kleine podium met haar gemoedelijke publiek een beetje mis. De band zou echter niet misstaan op een groter podium waar de vele energie waarover Marock&Roll beschikt waarschijnlijk nog beter tot zijn recht zal komen.

Cinq Croniq

Dan is het de beurt aan de dansbare electrorock van Cinq Croniq. Wat voor de vorige band gold, geld ook voor dit kwartet. Het publiek lijkt niet erg ‘in the mood’ om helemaal uit hun dak te gaan, maar buigt zich liever over een goed glas gerstenat. Dit doet echter geen afbraak aan de band, die met samples, beats en zware elektrische gitaren een overtuigende strakke performance weet neer te zetten. Frontvrouw Leonoor van Piggelen maakt op geraffineerde wijze gebruik van een stemvervormer zonder daarbij melodieus in te boeten. Ook wanneer de zang overgaat in een lichte schreeuw en vervolgens een beklemmende krijs, weet Van Piggelen dit telkens smaakvol in dienst van het liedje te doen.

http://3voor12.vpro.nl/artikelen/artikel/43452513

Zonnig Bevrijdingsfestival schotelt publiek gemêleerde acts voor

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 9 - 2010

Met o.a. Moss, The Tunes, The Mad Trist, Junkie XL, Ed Kowalczyk en Gotcha!

[3VOOR12/Amsterdam - 8 mei  2010]

Waar vorig jaar het Bevrijdingsfestival nog in het water viel, is er dit jaar ruimte voor een stralende zon en veel verschillende soorten muziek. Vooral de muzikale veteranen lukt het vandaag om het publiek in beweging te krijgen. Met een heerlijk zonnetje en zelf meenomen versnaperingen, heeft het aanwezige publiek dan ook een prima alternatief.

Moss

De Amsterdamse band Moss trapt enkele minuten voor aanvangstijd het Bevrijdingsfestival 2010 in de hoofdstad af. De heren zullen na afloop linea recta richting hun volgende optreden in Den Haag afreizen en zijn er dus bij gebaat bijtijds de besnaarde degens te kruisen. “Het komt niet door jullie, maar omdat we hierna meteen weg moeten”, stelt zanger en gitarist Marien Dorleijn het toegestroomde publiek gerust. Als een soort van Nederlandse Paul Simon met de kenmerkende Afrikaanse drumritmes zonder snarentrom en de kraakheldere meerstemmige zang, lukt het Dorleijn en de zijnen al vroeg op de middag het publiek lichtjes heen en weer te laten wiegen. De zon breekt verder door, er wordt gelachen en de duiven boven het damplein vliegen van oost naar west. Waar de menigte gisteren op de Dam tijdens dodenherdenking na een intense schreeuw zichzelf nog angstaanjagend uit elkaar dreef, is zij vandaag gebroederlijk bijeen om de vrijheid te vieren. Met drie sprankelende gitaren, de stuwende basgitaar, een swingende tamboerijn en hier daar wat sfeervolle samples, blijkt Moss een uitermate goede opener te zijn van deze dag.

The Tunes

Nadat Annemiek Schollaardt het publiek heeft uitgelegd waar de nog gedoofde fakkel voor staat, loopt er een groepje kinderen met fakkels en gekleed in blauwe t-shirts het plein op, gevolgd door een blaaskapel. Nadat de vlam is ontstoken begint ook de ‘Blaas of Glory’ te spelen, maar omdat zij onversterkt spelen, zijn zij helaas niet overal even goed hoorbaar. The Tunes , die direct daarna spelen, zijn dat wel. Met hun folk overgoten rock ‘n roll weten zij het publiek direct verder te laten dansen. “Zijn jullie gelukkig?”, vraagt zanger Mischa Velthuis zijn luisteraars en er wordt instemmend geknikt. De muziek is vrolijk, hoekig en met telkens weer die opduikende harmonicalijntjes. Met de lekkere mix tussen het rollen van de contrabas en de belegen bluezy elektrische gitaarlijntjes, heeft dit kwintet een heel herkenbaar eigen geluid op weten te bouwen. Velthuis kijkt tevreden naar zijn publiek, maar moet enigszins teleurgesteld constateren dat hij “had gehoopt ook met de helikopter opgehaald te worden, maar dat viel vies tegen”.

The Mad Trist

Dan is het de beurt aan de nieuwe rocksensatie uit het zuiden des lands. The Mad Trist knalt er letterlijk meteen hard in. Wanneer er her en der gehoorbeschermers zijn ingedaan en de geschrokken geluidsman de volumeknop op zijn mengpaneel ook een stuk naar beneden heeft geschoven, willen de heren op het podium in eerste instantie niets van een matiging weten. Met de dreigende ‘spookgitaren’ en de pompende drums trekken de in nette overhemden geklede heren direct van leer. Met een ingestudeerd klapmomentje verslikken de heren zich enigszins in de bereidwilligheid van aanwezige bezoekers om mee te klappen. Het merendeel geniet gewoon van de zon en van de meegenomen blikjes bier en flessen rosé. Even later bij een tweede ingestudeerd klapmomentje blijkt de Amsterdammer iets gewilliger om de handen op elkaar te doen, maar nog steeds is het een beetje een pijnlijke vertoning. “Door alle emoties heb ik de verkeerde gitaar erbij gepakt’ legt zanger Arthur von Berg aan het publiek uit. Toch laat The Mad Trist zich niet snel kennen en zodra het nummer Alibi wordt ingezet, komen alsnog de eerste voetjes van de vloer. Mooi metaforisch gesproken haalt Von Berg zijn gram: “12 graden en regen, ik dacht ‘t niet Piet”.

Junkie XL

Om vijf voor vijf is het vervolgens eerst tijd voor een korte landelijke wave. Zodra de speech van Guus Meeuwis in Groningen erop zit, wordt er massaal met de zojuist uitgedeeld witte doekjes heen en weer gewapperd. Na een korte ombouwtijd verschijnt dan Junkie XL ten tonele. Voor deze internationaal gelauwerde dj en producer die meerdere malen voor duizenden mensen heeft gedraaid, moet dit optreden voor enkele honderden mensen een inkopper zijn. Dat blijkt het uiteindelijk ook te zijn. Met zijn bekende ingrediënten weet hij ook nu weer het gretige publiek kundig te bespelen. De set begint met poppy samples en hier en daar enkele Oosterse klanken en funky gitaarpartijtjes die geleidelijk overgaan in meer electrobliebjes en diepere bassen. De beats worden monotoner en droger, net zo als de kelen van het publiek. Met een stralende zon en een beweeglijk publiek, vloeit de alcohol rijkelijk. Wanneer Junkie XL een stilte laat vallen en met zijn handen vragend naar het publiek gebaart of ze er nog zin in hebben, reageert de hongerige meute bevestigend. Dan beklimt hij de tafel waar zijn laptop op staat. Zodra hij de schuiven opendraait en weer van tafel springt, stuitert de enthousiaste dansende drom als het bekende roze konijn dat net van een nieuwe batterij is voorzien.

Ed Kowalczyk

Ed wie? Ed Kowalczyk, de voormalig zanger van de succesvolle jaren negentig band Live. “Ah is dat díe gast”, reageren veel omstanders uit het publiek. Want dat Live in Nederland veel hits heeft gescoord en veel nummers daardoor bekend in de oren klinken blijkt vanmiddag wel weer. Zo horen we onder andere Selling the Drama, The Dolphin’s Cry, All Over You en Lightning Crashes. Wat dat betreft voelt het toch een beetje raar dat we niet naar Live staan te kijken, maar naar ‘Ed Kowalczyk’. Hij geniet zichtbaar van de herkenning en ook de andere bandleden lachen breeduit. Alsof ze denken: ‘Zo moet dat dus altijd gevoelt hebben om in Live te spelen’. Bij het nummer I Alone begint de band met een onherkenbaar intro en ook bij het couplet is het nog niet voor iedereen duidelijk. Zodra het snoeiharde refrein erin beukt, is de opluchting bij het publiek groot en schudt de Dam op haar eeuwenoude fundament. Bij de nieuwe single Grace waggelt het publiek op zich lekker mee, maar bij het allerlaatste nummer Overcome – waar Janne Schra overigens de tweede stem zingt – kirt het publiek van plezier: “Ooh dit vind ik zo’n mooi nummer!”. Het is duidelijk, Ed Kowalczyk mag met of zonder Live gerust terugkomen.

Gotcha! Allstars

Voor veel mensen uit het publiek lijkt de militaire verkleedpartij die zojuist op het podium stapt, een onbekend gezelschap. Toch is Gotcha! al vanaf 1986 actief en na een lange geschiedenis recentelijk weer op het op podium beland. Het is hiphop met dikke gitaren en je hoort Afrikaanse conga’s en jazzy saxofoonspel. Het is een ratjetoe van stijlen, maar muzikaal van een hoog niveau. Soms lijkt het één grote jam, maar altijd in dienst van het feestje voor het publiek. De lange intro’s en uitgesponnen tussenstukken creëren telkens een relaxte sfeer waarna vervolgens weer vakkundig wordt opgebouwd naar een muzikale explosie en uitbarsting van energie. Opvallend is de groovy gospel versie van John Lennon’s Imagine waarbij de zangeres uithalen maakt die doen denken aan de schreeuwen uit het nummer The Great Gig in the Sky van Pink Floyd. De Gotcha! Allstars zijn fris, vuig, vrolijk, raar en bouwen een feestje voor iedereen: “Free your mind and your ass will follow” glimlacht de zanger. De heren en dames op het podium maken volmaken een dikke knipoog naar Frank Zappa die zich ooit afvroeg ‘Does Humor Belong in Music?’

Naast dit volle programma op de Dam stonden er ook een artiesten op het tweede podium op het Nes. Ook hier heeft 3voor12/Amsterdam verslag van gedaan.

Gezien: Moss, The Tunes, The Mad Trist, Junkie XL, Ed Kowalczyk, Gotcha All Stars, Bevrijdingsfestival De Dam, Amsterdam, 5 mei 2010.

http://3voor12.vpro.nl/artikelen/artikel/43451886

Vrolijke Vrijdag #6 Andy McKee

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 7 - 2010

MindNote Vrolijke Vrijdag: Aflevering 6.

Met 78 miljoen plays op YouTube is het gitaarspel van autodidakt Andy McKee niet onopgemerkt gebleven. Zijn eigenzinnige manier van ‘fingerstyle’ gitaarspelen is niet alleen opmerkelijk, maar ook nog eens heel muzikaal. Door zijn YouTube succes heeft hij inmiddels meer dan 200 optreden per jaar door allerlei verschillende landen. In december 2008 ontving Andy de ‘Acoustic Guitar Magazine worldwide silver medal award for fingerstyle’. “McKee’s unique skill allows him to transform the guitar from a simple stringed instrument to a dynamic calliope of sound. Andy’s deft talents give his music life through altered tunings, syncopated rhythm guitar taps, and his textural use of polyphonic tones and drones. All of these are played on both standard sized acoustic guitars and a hand-built 12 string harp-guitar.”

Netwerkmeeting Popmuziekcultuur Noord-Holland 2010 @ P3 Purmerend (2/2)

Bericht geplaatst door Meindert Op May - 5 - 2010

Woensdag 21 april 2010 vond de 2-jaarlijkse Netwerkmeeting Popmuziekcultuur Noord-Holland plaats in Poppodium P3 te Purmerend. Deze 3e editie werd georganiseerd door stichting De Kunst en stichting NH-Pop met als doel de sleutelfiguren uit het Noord-Hollandse popveld samen te brengen om elkaar te informeren, inspireren en ideeën uit te wisselen.


Panel twee: Provincie en Popbeleid?

Bij het tweede pannel wordt er gesproken over welke financiële mogelijkheden er voor de popsector in Noord Holland zijn. Moderator Martijn de Greve praat dit keer met Ellen Koning (provincie Noord Holland), Loes Wagenmaker (Cultureel Plannenbureau en schrijft subsidieaanvragen), Bastiaan de Leeuw (programmeur Mixtream), Valentijn Brouwer (Vrienden van de Bakkerij) en Ron Mellies (bestuursvoorzitter Stichting NH-pop).

Bezuinigingen en cultuurbeleid

Op verzoek van Martijn legt Ellen Koning eerst een aantal belangrijke beleidspunten uit die momenteel bij de provincie Noord Holland spelen. Er zal 300 miljoen moeten worden bezuinigd op het provinciefonds. Dit betekent dat de provincie een kortingsopgave van 64 miljoen heeft op een begroting van 500 miljoen. Eind mei hoopt Koning meer duidelijkheid te hebben waar en wanneer de klappen precies vallen. Ze wijst op het belang van samenwerking en vindt dit de komende tijd een essentieel sleutelwoord. Ook zal de overheid een betere taakverdeling moeten ontwikkelen. Wanneer ze het rapport van de commissie Lodders aanhaalt, wijst ze erop dat veel taken op het gebeid van wonen, werken, cultuur, mobiliteit en bestuur die nu nog door de Rijksoverheid worden uitgevoerd, overgeheveld zullen worden naar de provincies. Hierbij gaat het om onder andere cultuurhistorie, erfgoed monumenten en industrieel erfgoed, maar ze geeft toe dat het nog onduidelijk blijft of de popcultuursector onder het kopje ‘cultuur’ valt. Valentijn Brouwer vult haar nog kort aan en wijst op de basisverdeling voor het cultuurbeleid. Het Rijk houdt zich bezig met de inhoud, gemeenten met de uitvoering en de provincie met de spreiding en ondersteuning daarvan.

Subsidies: ‘Bel gewoon’

Loes Wagenmaker weet te vertellen dat er vaak geld blijft liggen bij o.a. de danssector, maar ook het VSB-fonds deed een aantal oproepen om met subsidievoorstellen te komen: ‘Nu met crisis is het wel weer lastiger geworden, maar de marketing kan ook beter door bijvoorbeeld bepaalde zaken beter zichtbaar te maken.’ Ron vindt dat er, naast meer informatieverstrekking, ook het cultureel ondernemerschap gestimuleerd dient te worden: ‘Mensen moeten ook gewoon meer doorzetten. Het aanvragen van subsidies is wel degelijk lastige materie, maar te vaak wordt het bijltje er te vroeg bij neergelegd.’ Brouwer knikt instemmend en wijst op het belang van samenwerkingen. Zo heeft hij zelf drie ton opgehaald, grotendeels uit het potje welzijn: ‘Er is een breed scala aan mogelijkheden voor subsidies voor verschillende activiteiten en die kun je allemaal benutten.’ Een belangrijk tip die hij het publiek meegeeft is dat: ‘Gewoon bellen helpt onwijs en daarnaast maak je meer kans door je aanvraag van een zeker welzijnsaspect te voorzien.’ Koning is het daar helemaal mee eens en zegt bijna geïrriteerd dat er zo slecht wordt gelezen: ‘Bel of mail gewoon. We zijn er voor elkaar’. Ook De Leeuw herkent zich hierin: ‘De mensen die subsidies verstrekken zit niet in ivoren toren. Schrijf een plan en ga ermee langs of bel ze op en je zult zien dat ze je allerlei tips geven.’ Wagenmaker: ‘Die mensen zijn er inderdaad voor om een aanvraag te maken dus ga er gewoon langs. Laat duidelijk zien wat je eigen inbreng is en welke spreiding je hebt aangebracht. Ga bij een subsidieaanvraag niet op één paard wedden, maar spreid je kansen’. Wanneer iemand uit het publiek opmerkt dat subsidieaanvragen ‘moeilijk taken zijn waar je nauwelijks vrijwilligers voor vindt’, reageert Ellen behulpzaam met ‘op onze site staan allerlei mogelijkheden’.

Panel drie: Voortgezet Onderwijs & Popeducatie

Bij het derde panel spreken de volgende gasten over het voortgezet onderwijs en de rol die popeducatie daarin kan spelen. Ellen Koning (provincie Noord-Holland), Rob Cerneüs (cultuurcoördinator Compaen VMBO te Zaandam), Michiel Stavast (directeur De Kade, betrokken bij diverse Voortgezet Onderwijs projecten), Rob Lieshout (muziekdocent Trinitas College, organisator De Grote Prijs van Trinitas College Heerhugowaard) en Ron van der Sterren (directeur stichting PopSport; educatief popmuziekproject voor schoolbands). De moderator is wederom Martijn de Greve.

Samenwerken

Michiel legt uit dat poppodium De Kade op maandag en dinsdag echt op een dependance van een school lijkt. Voor een succesvolle samenwerking wijst hij op het belang bereidheid te vinden bij enthousiaste docenten en de directie. Ellen Koning ziet een verbetering van de cultuureducatie ook vooral in samenwerkingsprojecten. Scholen moeten volgens haar vaker samenwerken met instellingen en alhoewel dit voor de hand lijkt te liggen, gebeurt dit in de praktijk vaak nog niet. De kracht van dergelijke samenwerkingsverbanden zit hem namelijk in de zogenaamde ‘doorgaande leerlijn met talentontwikkeling’. Waarom gaat het dan niet altijd even makkelijk? Ellen: ‘Netwerken met samenwerkingsverbanden maken lukt vaak prima, maar de juiste chemie tussen mensen creëren is veel lastiger en vaak minstens zo belangrijk.’

Subsidieaanvraag

Vervolgens wijst Koning op een aantal belangrijke aspecten bij het verwerven van een subsidie voor een educatief samenwerkingsverband. Zo moet het project overdraagbaar zijn, een voorbeeldfunctie hebben en positief beoordeeld zijn door een adviescommissie of het op pedagogisch en deskundig vlak wel goed in elkaar zit. Tot slot zal er ook een goede kostenspecificering moeten zijn. Rob Cerneus weet dat het bij de aanvraag van subsidies van groot belang is, dat van beide partijen de juiste mensen elkaar kunnen aanspreken: “Een goed contactpersoon is onmisbaar.” Ron van der Sterren vult aan dat scholen ook het lef moeten hebben om gecorrigeerd te durven worden: ‘Laat je helpen door de mensen die je financieren. Dergelijk advies helpt je ook om je eigen plan goed en evenwichtig op papier te krijgen.” Over welke bedragen praten we dan eigenlijk? Rob Cerneus legt uit dat hij naast de provincie ook met de gemeente is gaan praten en de koepelorganisatie van de scholengemeenschap. Hiermee heeft hij 40.000 euro opgehaald voor 2 jaar, waarvan 25.000 door de school zelf wordt betaald.

Lokale cultuur

Het gehele panel is het er over eens dat dergelijke projecten twee kanten opwerken. De leerlingen kunnen zich hierdoor op cultureel vlak ontplooien en de docenten krijgen hierdoor ook een grotere regionale binding. Na diverse vragen uit het publiek ontstaat er een kleine discussie over de verschillen tussen de financiering via subsidies of bijvoorbeeld sponsoring uit het dorp en kaartverkoop. Koning: ‘Subsidie is bedoeld voor ontwikkeling en de eenmalig uitvoering van een project. Is dit eenmaal ontwikkeld, dan moet je daarna in principe minder kosten hebben.’ Ron van de Sterren wijst op het belang van de realisatie van meer abstracte doelstellingen zoals het stimuleren van de popcultuur: “Popcultuur moet je voeden. Een gebouw met bakstenen is geen popcultuur.” Hiermee geeft hij aan verder te kijken dan enkel een bepaalde uitvoering of de realisatie van een nieuwe gebouw. Hierin moet wat hem betreft ook het verschil liggen tussen een project dat met of zonder subsidie gefinancierd moet worden.

‘Geen uren..’

Koning wijst daarnaast op de verschillende manieren van werken bij bijvoorbeeld de samenwerking tussen een school en een stichting. Cerneüs knikt en vult aan: ‘Wat goed werkt is gezamenlijk een plan bedenken, het vervolgens goed inbedden in de organisaties en externen inhuren om de docenten te coachen. Een probleem dat je vaak ziet is dat een docent er soms geen uren voor heeft.’ Hier heeft Van De Sterren een oplossing voor: ‘PopSport is in principe kant en klaar concept waarbij scholen zo kunnen instappen.’ Hij geeft daarnaast een handige tip: ‘Zoek je breekijzer. Welke docent heeft zelf in een band gezeten en wie is gevoelig voor popcultuur? Hij of zij zal eerder enthousiast zijn voor een dergelijk project en het misschien niet zo nauw nemen met de uren. Google is daarbij dan je grootste vriend.’

Panel vier: Synergie tussen podia, muziekscholen en conservatoria

Het laatste panel wordt geleid door moderator Gerard Lohuis en bestaat uit Onno Bosch (initiatiefnemer PepLink; platform Noord-Holland popeducatie), Peter Maissan (conservatorium Alkmaar), Paulus Brugman (directeur P3), Jeroen Blijleve (interim directeur Patronaat)

Lesmateriaal en -ruimten

Onno Bosch vertelt kort iets over Peplink dat een platform zal worden voor uitwisseling van ervaringen, activiteiten en materiaal. Peter Maissan reageert enthousiast op de mogelijkheid om lesmateriaal te kunnen delen, omdat iedereen dan niet steeds hetzelfde wiel opnieuw hoeft uit te vinden. Daarnaast ziet hij dit als een mooie gelegenheid voor studenten om in werkervaringssituatie te komen. Zelf kan Maissan meedelen dat het conservatorium straks een aantal oefenruimten heeft waar ook bands uit de stad ook gebruik van kunnen gaan maken. Paulus Brugman haakt hier meteen op in: ‘Wij verhuren aan particuliere bands, maar ook de muziekschool maakt gebruik van onze ruimten voor bands. Momenteel zijn we ook bezig met ontwikkeling van popschool.’

Contact met bands

Maissan filosofeert vervolgens verder dat de voortrajecten voor het conservatorium nog wel rijker mogen, zodat de instroom makkelijker verloopt: ‘Dat kan goed via samenwerkingen.’ Blijleve waarschuwt hierbij voor de veranderde houding van bands: ‘Bands zijn tegenwoordig minder geneigd fysiek naar buiten te treden. De kloof om contact te maken met bands is hierdoor groter geworden. Bands kwamen vroeger actiever naar de podia toe, nu denken ze vaak aan internet genoeg te hebben.’

Draagvlak

Blijleve vraagt zich daarnaast af waar iedereen al die tijd toch vandaan haalt om alle aanvragen van bands te verwerken: ‘Wij zien onszelf wel geneigd tot samenwerken, aangezien de Patronaat weinig capaciteit heeft en het enige podium in de buurt is.’ Andere voordelen van samenwerken vindt hij de uitwisseling van kennis. Maissan beaamd dit en ziet een gemengde beroepspraktijk van zzp’ers voor zich die samen muziekles geven of in bands spelen. ‘Vroeger kon zoiets niet’, volgens hem omdat er weinig samenwerking was door onder andere de felle strijd tussen lichte en klassieke muziek. Daarnaast was de educatielijn hiervoor ontoereikend. Maissan vindt ook dat studenten veel meer in de praktijk moeten leskrijgen en er veel inventiever met budgetten kan worden omgegaan. Muziek maken en muziekeducatie draait uiteindelijk ‘om het samen leuk hebben’. Draagvlak is daarbij heel belangrijk, maar dan moet je ook wel een beetje geluk hebben geeft hij toe: ‘De burgermeester van Haarlem speelt bijvoorbeeld basgitaar; ja zoiets helpt.’ Brugman knikt en vult aan: ‘Provinciale samenwerking is daarbij ook belangrijk en NH pop is wat dat betreft ook een heel goed initiatief’.

E-learning

Afsluitend vertel Bosch over de online e-learning omgeving waar hij op dit moment mee bezig is: ‘Peplink is een platform van muziekscholen en binnenkort ook vakopleidingen. Gezamenlijk worden nieuwe projecten georganiseerd. Het gaat niet alleen om lesmateriaal, maar dus ook om activiteiten en masterclasses van die vakopleidingen.’ Juist het bijeenbrengen van al die verschillende expertises gaan volgens Bosch interessante dingen opleveren. Maissan reageert enthousiast en vertelt over het project met ‘distance learning’ waar InHolland en de Rockacademie momenteel kijken naar de mogelijkheden van e-learning. Om dergelijke initiatieven te kunnen financieren weet Lohuis, net als Brouwer tijdens uit het tweede panel, dat er soms wél geld is bij het potje onderwijs in plaats van bijvoorbeeld het potje cultuur.

Na een lange dag van paneldiscussies en korte netwerkbabbeltjes in de gangen van P3, rest dan nog de bekendmaking van de finalisten van NH-pop Live Talent 2009-2010. Daarna, tijdens het lopend buffet, drukken de bands nog de laatste cd’s in de handen van de aanwezige programmeurs en boekers en wisselen zij op hun beurt weer onderling hun visitekaartjes, telefoonnummers of handrukken uit. Dan is de netwerkmeeting popmuziekcultuur Noord Holland 2010 echt helemaal ten einde.

* Voor het eerste deel van het verslag klik hier:

Netwerkmeeting Popmuziekcultuur Noord-Holland 2010 @ P3 Purmerend (1/2)
























MindNote RSS nieuwsfeed



Last.fm Profiel pagina


MindNote
Get Adobe Flash playerPlugin by wpburn.com wordpress themes